食草堂的艺术创造力，这次被栗宪庭点赞
发布于：18/04/10
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栗宪庭：当代著名艺术批评家、当代艺术运动重要的策动者、艺术理论家、编辑、著名策展人，被西方知名媒体专栏作家称为“中国当代艺术教父”。
中国当代艺术教父栗宪庭
在中国艺术圈，提及“粟宪庭”，可谓无人不知。关于“老栗”的文章已经有很多了，如果在网上google一下“栗宪庭”，可以找到超过100000个搜索结果。
他从上世级80年代开始关注中国当代艺术，推出“85美术思潮”、“新文人画” 等艺术思潮；策划“圆明园画家村艺术展”、“艳俗艺术展”、“威尼斯双年展中国馆”等国内外顶级艺术展；他有一双慧眼，张晓刚、王广义、方力钧、岳敏君都因他的赏识和推介才为世人所知；为鼓励年轻艺术家，短短几年把宋庄“发扬光大”成北京乃至中国最大的“画家村”。
策划85美术思潮
1979年，栗宪庭在《美术》杂志做编辑，之后他便一直影响着中国当代新艺术，先后推出了“乡土美术”、“伤痕美术”和极具现代主义倾向的“上海十二人美展”以及曾引起轰动的“星星美展”，使得那些当年还名不见经传的艺术家们开始崭露头角。而之后的“85美术思潮” 、“新文人画”等也是他发起的最著名的策划。
栗宪庭为“八五新潮”的传播和组织做了大量工作
推介艺术家
1989年年底，《中国美术报》停刊，栗宪庭成了闲人，他利用这段时间撰写了大量推介文章，推介艺术家。1991年，他在香港一家媒体上发表了《当前中国艺术中的无聊感——玩世写实主义潮流析》一文，给中国当代艺术家赋予了一种连西方美术界都觉得新鲜的“主义”。
随后，栗宪庭开始以独立策展人的身份，在国内外策划一系列介绍中国艺术的大型展览。张晓刚、王广义、方力钧、岳敏君这些名字能被西方藏家所知，栗宪庭功不可没。他自己也成了艺术圈里举足轻重的人物，有一次去看展览，就因为他在某幅画前停留的时间略微长了一些，那幅画立刻便被买走。
提议规划宋庄美术馆
1995年，一大批圆明园被遣散的艺术家转移到宋庄，栗宪庭开始关注那些居住在圆明园的被人称为“盲流艺术家”的自由画家们，2006年宋庄美术馆建成，栗宪庭作为第一任馆长，也是宋庄艺术区不可忽视的人物，在这位德高望重的艺术教父的旗帜下感召来自全国职业艺术家近5000多名进驻宋村，从事艺术创作。
栗宪庭提议、规划并担任第一任宋庄美术馆馆长
支持中国独立电影
栗宪庭不甘于此，在宋庄建成之后，不做画廊、美术馆，而转去做吃力不讨好的独立电影人，既受到政府打压又没有资金支持，为此，他到处向艺术家朋友借钱。举办独立电影的展览，并成立栗宪庭电影基金会，系统地收藏中国的独立电影。栗宪庭电影基金从某种意义上记录了中国独立电影的历程，也为许多独立电影的拍摄提供了资金支持。
栗宪庭在《未知的未来》艺术展
2018年4月3日，这位当代艺术教父栗宪庭来到石家庄市上庄食草堂工业园区NIU艺术空间，观看《未知的未来－河北国际视觉艺术实验展》，和NIU艺术空间馆长牛合印先生等一众艺术家讨论展览作品，探讨当代艺术。
栗宪庭曾说：“一个真正的艺术家必须永远坚持你个人的感觉，永远不被制度操控。”艺术家、食草堂品牌创始人、NIU艺术空间馆长牛合印先生在展览举行前期挑选作品的首要标准就是有态度和立场，只有自我和追求，才能创造出独特。
栗宪庭在NIU艺术空间观展
牛合印先生作为一个对艺术有追求的人，创办食草堂20多年来，以其独特的原创设计和艺术化的风格服务着热爱自由、追求艺术品质的人群；坚持“忠于手工，源于自然”的品牌理念，用最好的材料配合极致手工创造出无可替代的艺术品。牛合印先生以艺术的形式献礼食草堂20周年创立NIU艺术空间并举办《未知的未来－河北国际视觉艺术实验展》既是牛合印先生的艺术追求，也是食草堂皮具风格化、艺术化最好的见证。
艺术家、食草堂品牌创始人、NIU艺术空间馆长：牛合印
《未知的未来－河北国际视觉艺术实验展》是一个以多媒体艺术为主的当代艺术展，包括纪录片、动画片、实验视频、实验声响、互联网艺术、装置艺术及部分架上艺术。同时，这次展览也是以艺术的名义展开的行动，首先是一个实验活动，是一个思想、批评、建议、创造以及永恒不断的重新定义的巨大实验场。在艺术中，我们可以并且应该幻想和创造未来。
《未知的未来－河北国际视觉艺术实验展》作品
栗宪庭对当代艺术做过如下诠释：“当代艺术，首先是一种艺术态度和文化立场。真实面对自己当下的生存体验和感觉，以及自己的生存环境，是当代艺术首要的态度。”而《未知的未来》是艺术，是实验，也是行动，他以多种媒介，多种艺术形式展现了这一代人的困惑、无奈、追求和思考。
