流浪者家园

流浪者家园

夏日的午后，天气燥热，空气里只有蝉鸣的声音。那家因拆迁而早已不复存在，却承载了牛合印早年全部激情与梦想的小店，因位置偏远，经常能够听到蛙鸣蝉叫。那一天，牛合印坐在小店门口，用做包裁下的边角料做一些皮夹之类的小件，偶尔悠闲地摇摇扇子。炎热的下午客人很少，有人进来，他或者客气地招呼一声，或者任客人自己参观。

那个小伙子似乎是在门口犹豫了很久才走进来的，因此牛合印做着手里的活儿，却用余光留意着他。他看见小伙子注视着自己亲手刻的皮脸谱，两行泪水奔涌而出。牛合印心里明白是皮脸谱触动了小伙子内心最敏感的神经，他见过太多走进店来被这些原始粗犷的皮制品感动得热泪盈眶的人。果然，小伙子告诉他，自己是个大学生，看到刻满沧桑的皮脸谱，就想到了老家操劳一生的老父亲，一种不可名状的感伤和柔情让他泪流满面。

而就在那一天的傍晚，一个年轻妈妈牵着孩子的手，信步踅进店里。但她前脚刚踏进门口，便用手遮住孩子的眼睛退了出去。牛合印无奈地笑笑，对这个年轻的妈妈表示理解。的确，在另一些人看来，这些皮制品不仅不美，反而是丑陋无比、恐怖不堪的，这些东西，会给孩子幼小的心灵带来不良的影响。

食草堂不是所有人都喜欢接受的。这是牛合印追求的结果，如果满大街都是他的包，食草堂就毫无特色可言了。他希望拥有食草堂产品的人，都有一种艺术感觉，或是一些精神上的追求。

牛合印是典型的北方汉子，外表粗犷，内心细腻，感受着所有现代人生活的压力、为生计忙碌奔波的无奈与空虚。现代人生活有了更多的选择，同样也有了更多的漂泊和不确定，压力与空虚常常让人想要逃离现代社会。而逃离，就是回家。艺术的一个功能，就是给灵魂一个栖息的地方。牛合印的艺术作品就是他的包，他的包选用粗砺的牛皮，用手工制作完成，这些简单原始的产品无疑能够触动人的灵魂，唤起心灵的回归，让人有家的感觉。“流浪者家园”就这样冒出脑海，从此成为食草堂不变的宗旨。

犹太人说，女人和孩子的钱最好赚。商人们谨记这个训诫，时尚也似乎总是以女性为中心。然而喜爱食草堂的还是有相当一部分男性，也许是因为男人心里都有潜在的流浪情结和自我放逐的冲动吧。

食草堂的男性拥趸中，最突出的是中国交响乐团的指挥姜金一，他家里收藏的食草堂产品有80多件，几乎能开一个店了。在他看来，最自然的就是最美的，最本真的、最天然的才最有震撼力，而现在很多商品，工业的痕迹太重了，缺少人文关怀。他欣赏食草堂，就是因为它浑然天成的气质。

2005年初，姜金一到石家庄演出，到食草堂购买了一些新品。在回北京的列车上，他满腹感慨，给夫人发了一条短信：居世俗之内，受繁华簇拥之便，而又超然尘世之外，视浮华如过往烟云，出则运筹帷幄，内入沉静安宁。所谓成功者既懂人生又懂生活，犒赏自己，慰藉家人。2005年岁首有悟。他的感悟，恰恰是食草堂的处世精髓和秉承的理念。食草堂一直在努力倡导一种生活方式：真实、自然、简洁。

那些全球最优秀的公司，无一不是在营造一种生活方式。体育用品制造商耐克，说自己“不仅仅提供高性能的运动设备，而且承诺一种高品质的生活”；时尚服装品牌阿玛尼称，“穿上阿玛尼，你便成了阿玛尼”，即是说拥有它就拥有成功、休闲和品位。新商业教父汤姆·彼得斯说，今天，我们进入了另外一个世界，在这里，几乎所有的价值都是建立在无形事物之上，这不是实实在在的东西，而是看不见的经济想象。牛合印从自己的精神需求出发，无意中走在了现代商业竞争的前列。